2026 no mundo: exposições que vão marcar o circuito internacional

Tate Modern — Londres

Inaugurada em 2000 e instalada na antiga usina de energia Bankside, a Tate Modern é hoje um dos museus de arte moderna e contemporânea mais visitados e influentes do mundo. Reconhecida por seu acervo internacional e por uma programação curatorial que revisita o modernismo sob perspectivas globais, a instituição desempenha um papel central na construção de narrativas sobre a arte dos séculos XX e XXI.

Em 2026, a Tate Modern mantém esse protagonismo com uma agenda de exposições que reafirma seu compromisso com leituras críticas da história da arte, diálogo entre diferentes geografias e apresentações de grande escala que marcam o calendário internacional.

_Nigerian Modernism
Data: até 10 de maio de 2026
A exposição investiga os artistas que revolucionaram a arte moderna na Nigéria em meados do século XX, destacando como práticas locais dialogaram com o modernismo internacional no contexto do período pós-colonial.

_Theatre Picasso
Data: até 12 de abril de 2026
A mostra apresenta obras de Pablo Picasso em diálogo com artistas contemporâneos, propondo novas formas de experienciar sua produção a partir da ideia de encenação, teatralidade e performance.

_Tracey Emin: A Second Life
Data: 26 de fevereiro a 31 de agosto de 2026
A Tate Modern apresenta a maior retrospectiva já dedicada à artista britânica Tracey Emin, reunindo mais de 40 anos de produção em uma exposição de grande escala. A mostra reúne trabalhos em múltiplas linguagens — incluindo pintura, escultura, fotografia, têxteis, neons e instalações — explorando temas que atravessam sua trajetória, como amor, perda, identidade, trauma e transformação. Com peças icônicas e obras inéditas, A Second Life oferece uma visão abrangente da obra de Emin e reafirma sua importância no panorama da arte contemporânea.

_Ana Mendieta
Data: 9 de julho de 2026 – 10 de janeiro de 2027
Exposição dedicada à obra da artista cubano-americana, abordando temas como corpo, natureza, identidade e pertenciment

_Frida Kahlo: The Making of an Icon
Data: 25 de junho de 2026 a 3 de janeiro de 2027
A Tate Modern apresenta uma grande exposição dedicada à obra e à trajetória da artista Frida Kahlo, explorando como ela se tornou uma das figuras mais influentes e emblemáticas da arte do século XX. A mostra reúne mais de 130 trabalhos, incluindo pinturas icônicas, documentos, fotografias e lembranças pessoais dos arquivos da artista, além de destacar obras de mais de 80 contemporâneos e artistas que se inspiraram em sua prática. A exposição oferece uma abordagem abrangente sobre as múltiplas facetas de Kahlo — como artista, ativista, intelectual e figura cultural global — e celebra seu impacto duradouro na história da arte e na cultura visual

O British Museum, um dos maiores e mais influentes museus de história humana do mundo, combina exposições que atravessam temas globais — desde culturas indígenas e tradições espirituais até fenômenos históricos como os samurais do Japão. Sua programação de 2026 reflete esse escopo amplo, oferecendo experiências diversas que dialogam com diferentes épocas e geografias.

Exposições confirmadas no British Museum em 2026

_Hawaiʻi: a kingdom crossing oceans
Data: 15 de janeiro a 25 de maio de 2026
Exposição que celebra a arte e a história do Reino do Hawaiʻi, reunindo objetos significativos que exploram a cultura, poder e as conexões entre o arquipélago e o mundo, destacando peças raras e histórias pouco conhecidas.

_Samurai
Data: 3 de fevereiro a 4 de maio de 2026
Mostra que apresenta quase 300 objetos relacionados à figura histórica dos samurais, investigando sua trajetória de guerreiros medievais a símbolos culturais presentes na arte e cultura global.

_Sufi life and art
Data: até 26 de julho de 2026
Exposição gratuita que explora a vida e a arte associadas à tradição sufi, destacando objetos que revelam práticas espirituais e conexões culturais de diferentes regiões.

National Gallery — Londres

Em 2026, o museu apresenta uma programação de exposições que explora desde movimentos estéticos históricos até interpretações contemporâneas de clássicos e trajetórias artísticas individuais.

_Radical Harmony: Hélène Kröller-Müller’s Neo-Impressionists
Data: até 8 de fevereiro de 2026
Exposição histórica que apresenta trabalhos dos principais artistas neo-impressionistas — como Seurat, Signac, Jan Toorop e Anna Boch — a partir da coleção da patrona Hélène Kröller-Müller, destacando inovações de cor, luz e técnica que marcaram o movimento no final do século XIX.

_Edwin Austin Abbey: By the Dawn’s Early Light
Data: até 15 de fevereiro de 2026
Mostra que revisita a obra do artista americano Edwin Austin Abbey, incluindo estudos e desenhos para sua maior pintura The Hours, com foco em sua carreira no Reino Unido e contribuição para a arte figurativa do início do século XX.

_Wright of Derby: From the Shadows
Data: até 10 de maio de 2026
Exposição dedicada a Joseph Wright of Derby, artista britânico do século XVIII famoso por suas cenas em luz de vela e contrastes dramáticos, explorando sua importância para a pintura inglesa e seu uso inovador de luz e sombra.

_Ming Wong: Dance of the Sun on the Water | Saltatio solis in aqua
Data: 15 de janeiro a 5 de abril de 2026
Projeto do Artist in Residence da National Gallery, em que o artista Ming Wong propõe um novo curta-filme e instalação inspirados na figura de São Sebastião, dialogando com obras do acervo e com tradições cinematográficas e artísticas diversas.

_Van Eyck: The Portraits
Data: 21 de novembro de 2026 – 11 de abril de 2027
Pela primeira vez na história, todos os nove retratos pintados conhecidos de Jan van Eyck serão exibidos juntos. A exposição reúne obras icônicas como O Casal Arnolfini e destaca a inovação técnica do mestre flamengo do século XV, célebre pelo uso revolucionário da pintura a óleo. A mostra explora o realismo extremo, a precisão dos detalhes e a sofisticação simbólica que redefiniram o retrato na arte europeia.

MoMA — Nova York (EUA)

A programação do Museum of Modern Art em 2026 reúne grandes retrospectivas e projetos que cruzam pintura, performance, identidade e discurso contemporâneo. Entre os destaques estão:

_Samora Pinderhughes: Call and Response
Data: 24 de janeiro a 15 de fevereiro
Exposição do artista e compositor Samora Pinderhughes, cujo trabalho combina música, performance e investigação social, explorando temas como cura, comunidade e transformação social.

_Henri Cartier-Bresson: The Decisive Moment
Data: até 26 de abril de 2026
Esta exposição retrospectiva celebra o legado do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, um dos nomes mais influentes da fotografia do século XX. Reunindo imagens icônicas que exploram composição, tempo e narrativa visual, a mostra revisita o conceito de “momento decisivo” — a ideia de que certas instâncias capturadas pela lente revelam significados profundos na vida cotidiana. A seleção inclui fotografias históricas, impressões raras e documentos que mapeiam o desenvolvimento do seu trabalho ao longo de décadas, destacando sua contribuição essencial para a fotografia e a arte moderna.

_Frida and Diego: The Last Dream
Data: 21 de março a 12 de setembro de 2026
Mostra que reúne obras centrais de Frida Kahlo e Diego Rivera em diálogo com a estreia da ópera “El Último Sueño de Frida y Diego”, refletindo sobre trajetórias artísticas e relações entre pintura, identidade e mito.

_Naufus Ramírez-Figueroa: Lugar de Consuelo (Place of Solace)
Data: 28 de março a 5 de julho de 2026
Projeto do artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa que investiga memória, acolhimento e narrativas afetivas, articulando performance, instalação e contextos culturais.

_Studio Residency: Pageant
Data: 8 a 30 de agosto de 2026
Residência artística com exposição de trabalhos produzidos por meio da plataforma de estúdio do museu, destacando processos colaborativos e experimentais.

_Wright of Derby: From the Shadows
Data: até 10 de maio de 2026
A exposição revisita a obra do pintor inglês Joseph Wright of Derby, um dos nomes mais importantes do século XVIII, reconhecido por suas cenas iluminadas por luz natural e artificial, frequentemente explorando o contraste entre luz e sombra. Reunindo obras-ícone, a mostra oferece uma nova perspectiva sobre a técnica singular de Wright, sua relação com a Revolução Industrial e sua contribuição para a pintura britânica, destacando como ele capturou momentos de descoberta científica, experimentação e emoção humana através do uso dramático da luz.

_Marcel Duchamp
Data: 12 de abril – 22 de agosto de 2026
Primeira grande retrospectiva de Marcel Duchamp na América do Norte em mais de 50 anos, a exposição revisita seis décadas de produção do artista francês-americano. Organizada de forma cronológica, reúne pinturas, esculturas, desenhos, filmes e obras gráficas, destacando os readymades e o impacto decisivo de Duchamp na redefinição do que pode ser considerado arte.

O Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York, é uma das instituições mais emblemáticas da arte moderna e contemporânea. Em 2026, o museu apresenta uma programação de exposições que reafirma seu protagonismo no circuito internacional:

_Gabriele Münter: Contours of a World
Data: em cartaz até 26 de abril
Mostra dedicada à artista alemã Gabriele Münter, figura central do expressionismo europeu e integrante do grupo Der Blaue Reiter. A exposição revisita sua produção ao longo do século XX, destacando o uso expressivo da cor, da forma e sua contribuição histórica para a arte moderna.

_Collection in Focus | Robert Rauschenberg: Life Can’t Be Stopped
Data: em cartaz até 3 de maio de 2026
Apresentação especial focada na obra de Robert Rauschenberg, ressaltando sua abordagem experimental e sua importância para a redefinição dos limites entre pintura, escultura e objeto. A mostra enfatiza o impacto duradouro do artista no desenvolvimento da arte contemporânea.

_Carol Bove
Data: 5 de março a 2 de agosto de 2026
Exposição dedicada à artista contemporânea Carol Bove, reunindo obras que exploram relações entre forma, materialidade e história. A mostra destaca a abordagem única da artista à escultura e à instalação, com ênfase em estruturas expansivas que dialogam diretamente com o icônico espaço espiralado do museu.

Guggenheim POP
_10 de outubro de 2025 a 16 de fevereiro de 2026
Guggenheim POP celebra a apropriação da estética pop na arte moderna e contemporânea, reunindo obras icônicas e produções que exploram o impacto cultural desse movimento. A mostra destaca artistas que incorporaram elementos da cultura popular em suas linguagens visuais, questionando fronteiras entre arte e cotidiano, elevado e trivial. Por meio de pinturas, esculturas, colagens e peças multimídia, a exposição constrói um panorama do Pop Art e de suas repercussões ao longo do tempo, valorizando a maneira como imagens do cotidiano são ressignificadas na arte.

The Metropolitan Museum of Art — Nova York (EUA)

O Met é um dos museus mais influentes do mundo, com uma programação que atravessa arte, história, moda e culturas globais. Em 2026, a instituição apresenta uma agenda de exposições de grande relevância; confira algumas das principais mostras previstas para o ano:

_Revolution!
Data: 19 de janeiro a 6 de agosto
Exposição que investiga culturas visuais e artísticas que emergem de momentos de conflito e transformação histórica, explorando como a arte dialoga com mudanças sociais profundas.

_The Infinite Artistry of Japanese Ceramics
Data: 19 de janeiro de 2026 a 8 de agosto de 2027
Mostra que celebra a longa e diversa tradição da cerâmica japonesa, reunindo peças que atravessam períodos históricos e estilos estéticos, destacando a técnica e a expressividade dessa arte milenar.

_Household Gods: Hindu Devotional Prints, 1860–1930
Data: 24 de janeiro de 2026 a 27 de junho de 2027
Exposição que reúne gravuras devocionais hindus produzidas entre os séculos XIX e XX, refletindo práticas espirituais, imagética sagrada e relações entre devoção popular e arte impressa.

_Celebrating the Year of the Horse
Data: 7 de fevereiro de 2026 a 26 de janeiro de 2027
Mostra temática ligada ao calendário lunar, reunindo objetos que celebram simbologias e narrativas associadas ao cavalo na arte e na cultura, desde artefatos antigos até obras modernas.

_Flip Sides: Seeing Korean Art Anew
Data: 16 de março de 2026 a 9 de maio de 2027
Exposição que apresenta a arte coreana sob novas perspectivas, destacando como tradições e experimentações visuais contemporâneas se entrelaçam.

_Raphael: Sublime Poetry
Data: 29 de março a 28 de junho de 2026
Primeira grande exposição abrangente sobre Raphael nos Estados Unidos, reunindo mais de 200 obras que celebram sua criatividade e impacto duradouro no Renascimento.

_Costume Art
Data: 10 de maio de 2026 a 10 de janeiro de 2027
Exposição do Costume Institute que explora a relação entre moda e arte ao longo da história, reunindo roupas e obras de arte que destacam a presença do “corpo vestido” como elemento central nas representações artísticas ocidentais — e que servirá de base para o Met Gala 2026.

Oriente Médio — expansão no cenário global da arte

O Oriente Médio consolida-se como um dos eixos mais dinâmicos do circuito artístico internacional, impulsionado por investimentos estruturais em museus, coleções e grandes eventos culturais. A chegada de plataformas globais como a Frieze Abu Dhabi e o anúncio da Art Basel Qatar, em Doha, reforçam o protagonismo da região e sua integração definitiva ao mercado e à agenda institucional da arte contemporânea. Nesse contexto, museus como o National Museum of Qatar ampliam sua atuação com exposições que articulam história, identidade, natureza e narrativas contemporâneas, refletindo a ambição cultural do Catar no calendário de 2026.

National Museum of Qatar — Doha (Catar)
_A Nation’s Legacy, A People’s Memory: Fifty Years Told
Data: até 7 de fevereiro
Exposição que celebra os 50 anos de história do National Museum of Qatar, traçando um percurso desde sua fundação até o presente. A mostra combina documentos, fotografias, vídeos e respostas artísticas contemporâneas para contar a evolução cultural, social e política do Catar e de seu povo, destacando marcos históricos e narrativas nacionais.

_Lehmesa: Return by Moonlight
Data: até 7 de fevereiro
Exposição imersiva que explora a vida, o ciclo evolutivo e os habitats das tartarugas marinhas em Qatar, com foco na espécie Hawksbill — que aninha nas praias locais. A mostra combina informação científica e experiências interativas para destacar a biodiversidade costeira da região e os desafios ambientais enfrentados por essas espécies, incentivando a conscientização e a conservação.

A Desert X AlUla 2026 transforma o deserto milenar de AlUla em um campo de experimentação artística a céu aberto, enquanto eventos como a Frieze Abu Dhabi reforçam o compromisso da região com a circulação global de arte. Esse panorama evidencia que o Oriente Médio não apenas recebe importantes mostras, mas também se afirma como lugar de produção, pesquisa e reflexão no circuito internacional de exposições em 2026.

_Desert X AlUla 2026
Data: 16 de janeiro a 28 de fevereiro de 2026
Local: AlUla — Arábia Saudita

A quarta edição do Desert X AlUla transforma o deserto de AlUla em uma galeria a céu aberto com obras site-specific de artistas sauditas e internacionais. Curada sob o tema Space Without Measure, inspirado nas meditações do poeta Kahlil Gibran sobre percepção e infinitude, a mostra apresenta instalações monumentais que dialogam com as dramáticas paisagens naturais, história e cultura da região. A partir de esculturas, obras sonoras e intervenções no terreno, a exposição convida o público a experimentar a arte em uma relação intensa com o ambiente desértico.

Outras exposições que vão movimentar o circuito internacional em 2026

Além das grandes exposições institucionais já destacadas, 2026 será marcado por uma agenda internacional intensa, reunindo mostras históricas, bienais consolidadas e retrospectivas de artistas fundamentais da história da arte moderna e contemporânea. Museus e fundações na Europa, nos Estados Unidos e na Oceania apresentam exposições que reforçam tanto a revisão de cânones quanto a ampliação de narrativas globais.

Entre os destaques estão:

_Paul Cézanne
Data: 25 de janeiro – 25 de maio
Local: Fondation Beyeler, Basileia (Suíça)
Grande retrospectiva dedicada a Cézanne, reunindo pinturas-chave que evidenciam seu papel central na transição entre o impressionismo e a arte moderna.

_Whitney Biennial 2026
Data: 8 de março
Local: Whitney Museum of American Art, Nova York (EUA)
Uma das principais plataformas da arte contemporânea norte-americana, a bienal apresenta artistas que refletem questões políticas, sociais e estéticas do presente.

_25ª Bienal de Sydney
Data: 14 de março – 14 de junho
Local: Sydney (vários locais), Austrália
Evento de grande escala que reúne artistas internacionais e comissionamentos inéditos, consolidando a Austrália como polo relevante no circuito global.

_Calder: Rêver en équilibre
Data: 15 de abril – 16 de agosto
Local: Fondation Louis Vuitton, Paris (França)
Exposição dedicada aos móbiles e esculturas de Alexander Calder, ressaltando a relação entre movimento, espaço e equilíbrio.

_61ª Bienal de Veneza
Data: 9 de maio – 22 de novembro de 2026
Local: Veneza, Itália
Principal bienal de arte do mundo, reunindo pavilhões nacionais e projetos curatoriais que refletem as transformações do cenário artístico internacional.

_Anish Kapoor
Data: 16 de junho – 18 de outubro
Hayward Gallery, Londres (Inglaterra)
Retrospectiva do escultor Anish Kapoor, reunindo suas grandes obras monumentais e investigações sobre forma, espaço e percepção visual no contexto da escultura contemporânea

_David Lynch (fotografia)
Data: 29 de janeiro – 22 de março
Local: Pace Gallery Berlin, Berlim (Alemanha)
Mostra de fotografias do cineasta e artista David Lynch, apresentando um olhar inquieto e enigmático sobre paisagens urbanas e memórias visuais, reunindo imagens que cruzam cinema e fotografia em uma estética única

_Jean Michel- Basquiat: Headstrong — Basquiat on Paper
Data: 30 de janeiro – 17 de maio
Local: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Dinamarca)
A exposição reúne 45 obras em papel de Jean-Michel Basquiat, com foco em um de seus motivos mais recorrentes: a figura da cabeça humana, apresentada de forma anatômica, simbólica ou caricatural. Produzidos no início dos anos 1980 — período especialmente prolífico e experimental do artista —, os trabalhos revelam a centralidade do desenho em sua prática. Realizadas majoritariamente com oil stick colorido, muitas dessas obras foram criadas diretamente no chão, o que lhes confere uma força imediata e gestual. Mantidos em grande parte pelo próprio artista ao longo de sua vida, os desenhos evidenciam um aspecto íntimo e intenso de sua produção.

_Renaissance to Runway: The Enduring Italian Houses
Data: 9 de novembro de 2025 – 1º de fevereiro
Local: Cleveland Museum of Art — Cleveland (EUA)
Exposição que explora a interseção entre arte e moda através dos séculos, traçando a influência das grandes casas italianas desde o Renascimento até a moda contemporânea.

_Matisse’s Femme au Chapeau: A Modern Scandal
Data: 16 de maio – 7 de setembro
Local: San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), São Francisco, EUA
A exposição revisita uma das obras mais controversas de Henri Matisse, Femme au Chapeau (1905), apresentada originalmente no Salon d’Automne, em Paris, e responsável por escandalizar o público da época. A mostra acompanha o percurso histórico da pintura — de choque estético a marco fundamental do Fauvismo — explorando seu processo de criação, contexto cultural e impacto na história da arte moderna. Parte da exposição também lança luz sobre a figura retratada, Amélie Matisse, e seu papel na recepção da obra.

_Yellow. Beyond Van Gogh’s Color
Data: 13 de fevereiro – 17 de maio
Local: Van Gogh Museum, Amsterdã, Países Baixos
A exposição investiga o significado da cor amarela na obra de Vincent van Gogh e de seus contemporâneos, tomando como ponto de partida as icônicas naturezas-mortas de girassóis. Pela primeira vez, a mostra analisa o amarelo não apenas como escolha estética, mas como linguagem emocional, simbólica e cultural. O percurso reúne obras de arte, referências à moda, música e literatura, além de uma instalação imersiva de luz amarela assinada por Olafur Eliasson, ampliando a experiência sensorial do visitante.

_Rothko in Florence
Data: 14 de março – 23 de agosto
Local: Palazzo Strozzi, Florença, Itália
Uma das exposições mais significativas já dedicadas a Mark Rothko, a mostra reúne mais de 70 obras vindas de grandes museus internacionais e coleções privadas. Pensada especialmente para o Palazzo Strozzi, a exposição propõe um mergulho profundo na pintura de campos de cor do artista, explorando sua dimensão espiritual, emocional e a força contemplativa que marcou a produção de Rothko no pós-guerra.

_Marina Abramović: Transforming Energy
Data: 6 de maio – 19 de outubro de 2026
Local: Gallerie dell’Accademia, Veneza (Itália)
Exposição histórica da artista sérvia Marina Abramović, que celebra seu legado como uma das mais importantes artistas de performance do mundo enquanto marca um momento institucional único: ela será a primeira mulher viva a ter uma grande exposição individual no Gallerie dell’Accademia em mais de dois séculos de história. A mostra, que acontece em paralelo à 61ª Bienal de Veneza e coincide com o 80º aniversário da artista, propõe um diálogo profundo entre sua prática performativa pioneira e os mestres do Renascimento veneziano. Inclui obras icônicas e instalações interativas — os chamados Transitory Objects — que convidam o público a experimentar o trabalho de Abramović de forma participativa e sensorial.

_Cecily Brown
Data: 27 de março – 6 de setembro de 2026
Local: Serpentine South, Londres (Inglaterra)
Exposição individual da pintora britânica Cecily Brown, reunindo uma série de obras inéditas inspiradas pelo entorno natural do Serpentine Gardens e pela tradição da pintura abstrata. A mostra marca seu primeiro grande solo no Reino Unido desde 2005, consolidando Brown como uma das vozes mais importantes da pintura contemporânea britânica no circuito internacional.